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BIBLIOGRAFÍA DE VÍCTOR VIRGÓS

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"LA CASA DE LAS 1000 PUERTAS" -A LA VENTA EN WWW.AMAZON.ES-

"LA PUERTA DE LOS SUEÑOS" -A LA VENTA EN WWW.AMAZON.ES

"EL HOTEL DE LAS ALMAS PERDIDAS". A LA VENTA EN WWW.AMAZON.ES

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"AL OTRO LADO DE LA OSCURIDAD" (YA A LA VENTA EN WWW.AMAZON.ES)

"EL SANTUARIO DE LAS ROSAS NEGRAS" (FINALIZADA)

"SELENE MOON" (EN PROCESO DE GESTACIÓN)

"EL CLUB DE LOS MUERTOS VIVIENTES" (EN PROCESO DE GESTACIÓN)

AL OTRO LADO DE LA OSCURIDAD

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"LA PUERTA DE LOS SUEÑOS" VÍCTOR VIRGÓS

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"LA PUERTA DE LOS SUEÑOS"

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"LA PUERTA DE LOS SUEÑOS". VÍCTOR VIRGÓS.

BÁRBARA Y MIRANDA SON TESTIGOS DE UNA REUNIÓN CLANDESTINA DE UNA PELIGROSA BANDA DE FACINEROSOS.

SU INTROMISIÓN ACABARÁ POR ARRASTRARLAS HASTA UN DESCONOCIDO, INHÓSPITO Y DESHABITADO PUEBLO TUROLENSE, DONDE MANFRED BÖHER LLEVA A CABO UN DEMENCIAL PROGRAMA TERAPÉUTICO QUE EL LUNÁTICO MESÍAS HA DADO EN LLAMAR "LA PUERTA DE LOS SUEÑOS". SUS VIDAS CORREN PELIGRO EN MANOS DEL ESPURIO SANADOR Y SU CUADRILLA DE ENAJENADOS PROSÉLITOS.

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ISLA DIAMANTE "VÍCTOR VIRGÓS"

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LA MODELO DANESA SISSEL MADSEN ES SECUESTRADA Y DESAPARECE JUNTO A UN HOMBRE DE ENIGMÁTICA CATADURA POR ENCARGO DE UN NEFARIO EMIR.

UN TESTIGO FORTUITO RECOGERÁ UN PERIÓDICO QUE LA MODELO ARROJA AL SUELO, CON UNA ÚNICA PISTA DE SU PARADERO ESCRITA EN TINTA ROJA DE CARMÍN: "ISLA DIAMANTE".

EL HOTEL DE LAS ALMAS PERDIDAS



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CASSANDRA KOWALSKA, LA NUEVA VOCALISTA DE LA BANDA TUROLENSE SIRENAS IN LOVE, ACUDE AL HOTEL DE LAS ALMAS PERDIDAS PARA OFRECER UN CONCIERTO EN DIRECTO.

ALLÍ SE TOPARÁ CON LA PELIGROSA BANDA DE FORAJIDOS DE BARRABÁS, QUE ACABA DE ESCAPAR DEL PENAL.


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"SOL TENEBROSO"

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"SOL TENEBROSO" (A LA VENTA EN WWW.AMAZON.ES)

ARTURO SUCHIL RECIBE UNA CARTA DE SU ESPOSA PAOLA DESPUÉS DE 20 AÑOS, PERO PAOLA FUE ENTERRADA EN UNA CRIPTA DE LA ISLA DE TABARCA CUANDO MURIÓ AHOGADA AL SALIRSE SU COCHE DE LA CARRETERA Y SUMERGIRSE EN EL MAR.

ARTURO DEBE DESCUBRIR QUÉ SUBYACE TRAS LA REPENTINA "RESURRECCIÓN" DE PAOLA, QUIEN LE CITA EN EL DEPRIMENTE Y AISLADO PUEBLO TUROLENSE DE OJOS NEGROS.

"EL LABERINTO DEL SOL Y LA LUNA"

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"EL LABERINTO DEL SOL Y LA LUNA"

"EL LABERINTO DEL SOL Y LA LUNA" (A LA VENTA EN WWW.AMAZON.ES)

CASSANDRA KOWALSKA ES CITADA EN LA GESTORIA DE AMANCIO GUEVARA, EN PUEBLA DE SANABRIA, PARA LA LECTURA DE LAS ÚLTIMAS VOLUNTADES DE SU ABUELO, QUIEN LE DEJA TODA SU FORTUNA.

VLADIMIR KOWALSKA GUARDABA MUCHOS SECRETOS Y SU ACÉRRIMO ENEMIGO, AMANDO SALCEDO, NO PUEDE PERMITIR QUE SALGAN A LA LUZ. ENVIARÁ A SUS SICARIOS TRAS LAS HUELLAS DE CASSANDRA PARA RECUPERAR ALGO QUE SU PADRE LE ROBÓ ANTES DE SIMULAR SU PROPIA MUERTE Y LA DE SU MUJER.

LA MANSIÓN DE LOS AMORES MALHADADOS

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ARINSAL FUE BRUTALMENTE APALEADA Y VIOLADA POR UNOS HOMBRES 5 AÑOS ATRÁS EN UN SUBURBIO DE JORDANIA. LA DIERON POR MUERTA, PERO SOBREVIVIÓ, Y AHORA HA REGRESADO PARA COMENZAR UNA CRUZADA PERSONAL VINDICATIVA CONTRA TODOS ELLOS. NADIE ESTÁ A SALVO, NI SIQUIERA CARMELO DE LA PRIDA, UN HOMBRE ABYECTO Y PODEROSO QUE SE REFUGIA DEL MUNDO EN EL INEXPUGNABLE CASTILLO DE ARCALÍS.

AL OTRO LADO DE LA OSCURIDAD (EN PROCESO DE GESTACIÓN)

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AL OTRO LADO DE LA OSCURIDAD

"AL OTRO LADO DE LA OSCURIDAD"

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CUANDO ÁLEX MERCURY OBSERVA EL EXTERIOR A TRAVÉS DE LA VENTANILLA DEL TREN, VISLUMBRA ATÓNITO EL ESPERPÉNTICO, SINIESTRO Y DESOLADOR PAISAJE DE "JYS; LA ESTACIÓN DEL TIEMPO".

TRACI NO ESTÁ A SU LADO; HA DESAPARECIDO, AL IGUAL QUE EL RESTO. EL TREN ESTÁ VACÍO. NO HAY NADIE, SÓLO SILENCIO Y UNA LUZ CENICIENTA QUE LO ENVUELVE TODO EN UN SUDARIO GRIS OSCURO.

ALGO INEXPLICABLE SUCEDIÓ CUANDO LOS HACES DE LUZ ENGULLERON AL TREN, CUANDO CRUZÓ AL OTRO LADO DE LA OSCURIDAD.

"AL OTRO LADO DE LA OSCURIDAD"

"AL OTRO LADO DE LA OSCURIDAD"

"EL SANTUARIO DE LAS ROSAS NEGRAS" EN PROCESO DE GESTACIÓN

"EL SANTUARIO DE LAS ROSAS NEGRAS" EN PROCESO DE GESTACIÓN

"EL SANTUARIO DE LAS ROSAS NEGRAS" EN PROCESO DE GESTACIÓN

EL SANTUARIO DE LAS ROSAS NEGRAS (EN PROCESO DE GESTACIÓN)

EL PUEBLO BURGALENSE DE CORTIGUERA PARECÍA ABANDONADO, DEVORADO POR LA VEGETACIÓN SALVAJE, TAN HERMOSO Y ESPECTRAL A LA VEZ, CON AQUELLAS MANSIONES BLASONADAS DONDE YA NO VIVÍA NADIE. LAS BARRERAS A LA ENTRADA DEL PUEBLO, CON AQUELLA PROHIBICIÓN EXPLÍCITA DE ACCESO A LOS NIÑOS, RESULTABAN INQUIETANTES; TANTO COMO EL ALBINO DE OJOS AZULES, TANTO COMO EL EXIGUO REDUCTO DE HURAÑOS LUGAREÑOS QUE PROTEGÍAN CON DESPROPORCIONADO CELO EL BOSCOSO SENDERO QUE CONDUCÍA AL SANTUARIO DE LAS ROSAS NEGRAS.

EL CLUB DE LOS MUERTOS VIVIENTES

EL CLUB DE LOS MUERTOS VIVIENTES
EL CLUB DE LOS MUERTOS VIVIENTES. (EN PROCESO DE GESTACIÓN)

EL CLUB DE LOS MUERTOS VIVIENTES

EL CLUB DE LOS MUERTOS VIVIENTES REGRESA DE NUEVO EN ESTA AVENTURA DEJANDO ATRÁS LOS REINOS DE VÖSS Y VERBANIA.

HAN PASADO MÁS DE DOS SIGLOS. EL MUNDO HA CAMBIADO DE MANERA DRAMÁTICA, PERO LOS SENTIMIENTOS, EL AMOR Y LA AMISTAD SON IMPERECEDEROS...


SELENE MOON

SELENE MOON

"SELENE MOON"

"SELENE MOON" (EN PROCESO DE GESTACIÓN)


CUANDO EL DETECTIVE ORLANDO TÜNNERMANN ACUDE AL TEATRO "LA CUARTA PARED" PARA ASISTIR A LOS ENSAYOS DE LA OBRA "LA NOVIA DE LA MUERTE", LE ANUNCIAN QUE LA BAILARINA PRINCIPAL, SELENE MOON, HA DEJADO LA COMPAÑÍA TEATRAL PRECIPITADAMENTE, SIN PREVIO AVISO, ENVUELTA EN UN HALO DE MISTERIO Y URGENCIA.

EN SU CAMERINO, ORLANDO ENCUENTRA UNA PEQUEÑA CUARTILLA CON UN SUCINTO MENSAJE ESCRITO: "NO DEJES DE BUSCARME, DETECTIVE"

lunes, 2 de julio de 2018

CARMEN DE BIZET



CARMEN
DE G.BIZET
TEATRO REINA VICTORIA, MADRID
29 DE JUNIO AL 5 DE AGOSTO.

WWW.BALLETFLAMENCODEMADRID.COM
CRÓNICA DE ORLANDO TÜNNERMANN



 
Me adentro hoy en terreno desconocido. Me aventuro a la novedosa experiencia de comentar una obra musical de corte puramente flamenco, o mejor dicho, revestida de flamenco. No es mi campo. Soy lego, profano en cuestiones que tienen que ver con tablaos, bailaoras, castañuelas, taconeos. No sería desacertado decir que el flamenco no acaba de calar en mi sistema sanguíneo, que no me seduce, que no comemos en la misma mesa ni rezamos el mismo credo. Por ello, para valorar adecuadamente lo que sucede sobre el escenario del teatro Reina Victoria, debo dejar que el jurado sea mi propia piel, las emociones, si siento escalofríos y se me enciende el alma. Uno no precisa atesorar conocimientos de astronomía para quedar hechizado ante el fulgor de las estrellas. Tampoco se piden titulaciones de ingeniería y arquitectura para admirar la prodigiosa belleza de las pirámides de Egipto. No considero pues necesario aportar magisterios en danza clásica, racial o del tipo que sean para desdeñar o admirar el arte innegable del flamenco. Como mis predilecciones musicales han quedado patentes, paso pues a narrar la breve historia de emociones vividas en un patio de butacas.

Llego al teatro Reina Victoria con el acicate como aliado de ver la legendaria obra “Carmen” de G.Bizet. En formato netamente flamenco, se desembala sobre las tablas la historia de una fascinante gitana que queda prendada de un soldado. Este amor tempestuoso, borrascoso, indomable y voraz, abocado al drama desde sus inicios, será el punto de partida de una relación truculenta y tortuosa donde no faltan los celos, el amotinamiento, la rebeldía y la sangre...

Bandoleros, contrabandistas, cigarreras son parte de la ambientación inherente de este inmortal drama de cuño vernáculo. La compañía ballet flamenco de Madrid se enfrenta al espectador desde el minuto cero con una puesta en escena que se me antoja entre lóbrega y siniestra, entre sombras que no profetizan nada bueno, para el desarrollo de la historia, que no la ejecución. Busco drama, pasión, entrega, que el gesto acompañe al movimiento. 

Básicamente, busco una fusión perfecta entre el cuerpo que se revoluciona y el rostro que se deforma por el vendaval de un fuego interno incontrolable. Lo que acaece ante mis ojos enseguida percibo que tiene justamente eso: una apoteosis de acontecimientos anímicos (del alma) que pintan los rostros de los bailaores con arrugas, contorsiones, tensión, emociones puras que escapan por completo a la voluntad y al control. Tengo la profunda convicción de que los bailaores, ellos y ellas, es el mismo efecto, idéntico síndrome, cuando taconean, giran, saltan, brincan, quedan hechizados por un trance hipnótico a modo de catarsis o sublimación sensorial. Están poseídos por una fuerza sobrenatural que es como el fuego: no se puede domeñar(amaestrar). El efecto en mí es igualmente arrobador, me atrapa, me embelesa y quedo presa de los cantes, las palmas, la música que no cesa de sonar, mientras las tablas son aporreadas sin descanso por un taconeo implacable. El flamenco no se aprende, ni se puede falsear, no se puede edulcorar ni adulterar, pues es una fuerza primigenia que mana del torrente genético: hay que sentirlo fluir como una respiración, o el bombeo de un corazón. Es una fuerza inexplicable que toma el control y se apodera de ti. Tu única salvación es dejarte llevar, lanzarte al precipicio de un torrente salvaje, primitivo, que habla un lenguaje primigenio,  olvidado, gutural y soberano, que no admite intrusiones ni dogmas de ninguna clase.

Estas líneas definen básicamente las conclusiones a las que llego tras asistir a un espectáculo sin duda soberbio, magistral, una alucinación colectiva que atrapa en sus redes a propios y extraños. Los personajes principales no pueden estar mejor seleccionados. Carmen, un bellezón de racial fisonomía y energía combustible de central nuclear. Excelente bailaora, un talismán, consume el oxígeno de todo el escenario y con su garra, carboniza el teatro con una furia y vitalidad que no son de este mundo. Don José, apolíneo, magnífico en todos sus registros. Ovación merecida para toda la compañía, hasta que se desgañiten las voces y las palmas de las manos se desnuden de pieles y pellejos de tanto aplauso y palmas al son de una guitarra.

lunes, 19 de marzo de 2018

CYRANO DE BERGERAC TEATRO REINA VICTORIA MADRID



CYRANO DE BERGERAC
TEATRO REINA VICTORIA. MADRID.



(Divertida, emocionante, intensa, dramática y un José Luis Gil apoteósico)

Encuentro el teatro como una de las actividades lúdicas que más colman mis expectativas de regocijo. Los actores en el escenario son vehículos de emociones que lo mismo nos llevan de la mano a la carcajada que al llanto luctuoso, o nos hermanan con emociones, actitudes y flecos de la personalidad que reconocemos como propias, nos obligan a mirar cara a cara al dolor e incluso desnudan secretas pasiones y verdades ignominiosas que nadie reconoce abiertamente pero que residen en nuestro alma.

La función que comento hoy, “Cyrano de Bergerac”, sólo se puede definir con el fervor y ditirambo (elogio) que uno le dedicaría a Paris o a un atardecer en una playa de Hawaii.

Nos sobrecoge la emoción y las palabras vuelan fugaces hacia la estratosfera de la excelencia. Cambiar de registro, vestir nuevas pieles, falsear la voz y transfigurarse en personajes ajenos siempre se me antoja una labor harto complicada; pero si a ello le añadimos un trueque lingüístico de modo que nuestra boca se exprese rimando y cantando como un juglar, la empresa se torna del todo temeraria. La prosa se desvanece como un sueño imaginado y de pronto la dicción juega a las palabras encadenadas ribeteadas de florituras y palabras abstrusas (raras) u obsoletas.

La función, que dura dos horas y quince minutos, está escindida en dos partes equidistantes. Como líneas paralelas encadenadas a las ruedas de un tren, avanza la obra con modosa comedia, garbo y desenfado granuja de campamento de verano. Es el momento del jolgorio infantil, transparente e inocuo. Palabras que suenan a trabalenguas y a juegos de ingenio, locuacidad y adornos innecesarios a las frases más anodinas.

Hasta aquí todo es mundano y relajado. El espectador disfruta de las ocurrencias de los personajes, ríe con ellos y aplaude cada dos por tres. Peleas de espadachines y requiebros ingeniosos nos mantienen de lo más entregados a la fiesta del desmadre pueril. Poco a poco vamos tocando con la yema de los dedos el desgarro brutal de la función con los momentos más álgidos, como la voz magistral de la cantante y actriz Ana Ruiz, que es como para fundirse entre sus cuerdas vocales privilegiadas. Aunque todos los actores rozan el honor de la excelencia, este huracán llamado Cyrano de Bergerac se le revela al espectador con la apoteósica metamorfosis de José Luis Gil en el celebérrimo narigudo rápsoda (poeta) francés. J.Luis Gil se traga al personaje, lo posee y doblega a su antojo de una manera tan sublime e incontestable que sólo queda postrarse a sus pies y agradecerle su existencia, para que prosiga iluminando el camino de sus fervientes admiradores como lo soy yo ahora mismo. Básicamente, los postreros minutos de la función son un alarde de generoso esplendor de José Luis Gil, un regalo para el espectador y para los escenarios de todo el mundo. Ni que decir tiene que acudir al teatro Reina Victoria para disfrutar de “Cyrano de Bergerac” se me antoja el antídoto perfecto para combatir el tedio y la monotonía gris. Carcajadas, emoción, pasión e intensidad, actores magistrales, ¿qué más se puede pedir?

ORLANDO TÜNNERMANN
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lunes, 5 de marzo de 2018

EL FRACASO. TEATRO QUEVEDO. MADRID



EL FRACASO
TEATRO QUEVEDO.MADRID



(Muy divertida, surrealista, actores magníficos y una Mamen Serrano sencillamente adorable) Se me antoja doblemente laudable (elogioso) concatenar en un mismo propósito el afán de entretener y con ello, cooperar con los más desfavorecidos de este mundo  nuestro preñado de desigualdades. La compañía de teatro solidario Rivendell se ha embarcado en tan plausible proyecto para mejorar el acceso al agua mediante la construcción de un pozo en África. Ya aunque sólo fuese simplemente para robustecer esa cadena humana necesaria, pues los beneficios que se obtienen en la recaudación en taquilla van destinados a tal fin, es imprescindible acudir al teatro Quevedo y pasar una tarde de risas y solaz con “El fracaso”; una función surrealista sumamente entretenida.

“La prueba del algodón”, utilizando una expresión ajena muy trillada y esclarecedora, la pone el público, que se vuelca con los actores en el patio de butacas desde el minuto uno.

Su entrega, risas y aplausos son espontáneos y esa reacción es soberana y fehaciente: “EL FRACASO” lo es sólo en su membrete. El guión parte en sí mismo de un concepto paradójico: los actores de un musical pueden ganar un caudal imponente de euros si logran que su espectáculo se hunda como el Titanic.

El elenco es magnífico; interpretaciones que huyen de la sobreactuación y fluyen con naturalidad. Humor sin aspavientos ni parodia de esperpento, humor ingenioso y surrealista: en ese escenario mutan personajes tales como Wally, una barbuda princesa Leiah o un trasunto del mago Gandalf y el Dios creador del universo. Hay momentos memorables, como el inefable monólogo postrero de Jorge Díaz, que pone los vellos de punta y sobrecoge el alma con un cálido baño de placer y arrobo, o los discursos en clave medieval de Romeo y Julieta (Fran Cuvaz y Laura Villa), que son una hilarante fusión de lenguaje arcano y jerga callejera contemporánea.

Pero debo admitir que mi corazón ha sido plenamente conquistado por la rotunda presencia física, escénica y personal de Mamen Serrano, que es algo así como un tornado de emociones cuya ingesta principal fuese un copioso desayuno de hiperactividad y un bálsamo mágico de eterna juventud y felicidad. Su dicción es cristalina y sus ademanes, una poza sin fondo de alegría contagiosa. Es impecable su rol como “coach”, ya saben, aquello de reforzar las capacidades personales y sacar lo mejor de uno mismo por medio de ejercicios de “autoconvencimiento”.

Mamen tiene más energía que una central nuclear y ello trasciende al patio de butacas como si fuese el preludio de un tifón malayo. Es un pecado no asistir a esta disparatada obra teatral, que amén de rociarnos el espíritu con buenas vibraciones ayuda a tenderles la mano a quienes no tienen la suerte de poder disfrutar de unas condiciones de vida dignas, donde los recursos básicos para la supervivencia estén garantizados.

RIVENDELL TEATRO SOLIDARIO
WWW.TEATROSOLIDARIO.ES
CONSTRUCCIÓN DE UN POZO DE AGUA EN ÁFRICA
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(ES) 1491 0001 2530 0007 8177

lunes, 19 de febrero de 2018

RÓMULO EL MAGNÍFICO. TEATRO QUEVEDO. MADRID





RÓMULO EL MAGNÍFICO
TEATRO QUEVEDO. MADRID.

(Una astracanada muy divertida en clave romana, grandes actores, un sainete disparatado)



Hay determinadas cosas en esta vida que de manera global nos afectan a todos por igual, dejándonos en el alma un inconfundible regusto a felicidad o aversión. La crónica que abordo hoy, antes de aterrizar en el preámbulo del análisis de la función teatral “Rómulo el magnífico”, comienza con la acre admonición, reprimenda, tirón de orejas e ingentes dosis de animosidad (antipatía, hostilidad) por mi parte para la insufrible pareja de espectadores, hombre y mujer que, sentados en las butacas 5 y 6 de la fila cuatro, acaso acuciados por un extraño síndrome de verborrea, falta de respeto y educación, permanecieron durante toda la función cotorreando como adictos a la lengua, los chismes y la cháchara absurda e indiscriminada. Espectadores como ellos, maleducados, indisciplinados y egoístas demuestran con su actitud muy poco respeto al resto de espectadores y a los propios actores, quienes se nutren del silencio de la sala para mimetizarse con sus papeles y no perder la concentración. Hablo de la noche del estreno, sábado día 17, función de las 21:00. Me pregunto si los aludidos llegarán a leer esto y si en su mente minimalista se encenderá la llama de la reflexión...

En fin, paso ya a glosar (comentar) los aspectos más destacables de esta divertidísima y extravagante visión del Imperio romano en pleno declive de su existencia. Humor chusco, una astracanada en toda regla, una cascada de despropósitos que enmascara a un séquito romano inverosímil, grotesco y por tanto, fuente de risas para el espectador. Debo decir que este no es mi tipo de humor. El señuelo de unos trasuntos esperpénticos de la insoportable Belén Esteban y el inclasificable Mario Vaquerizo no acaban de engancharme; pero este tipo de humor funciona como una ruleta de la fortuna en nuestro país. No tengo la menor duda que “Rómulo el magnífico” ha sembrado ya en su estreno las primigenias semillas de lo que será un éxito rotundo. El trabajo de los actores es inmenso, denodado, generoso y sobre todo impecable. El patio de butacas participaba de manera activa en la bufonada que tenía lugar sobre el escenario, la hilaridad está garantizada. Un engranaje interpretativo brillante, donde rutila con una magia especial Toño Balach como consentida y redicha doncella palaciega que no cesa de lloriquear y patalear exigiendo a su padre como ofrenda un caballo. La retórica “latinizada”, utilizada a granel sin orden ni concierto, es otro de los recursos más ingeniosos de la función.

Por tanto, una salutífera medicina para el alma servida en formato de sainete surrealista en clave romana.



lunes, 5 de febrero de 2018

"EL ÁNGEL EXTERMINADOR"


“EL ÁNGEL EXTERMINADOR”
TEATRO ESPAÑOL. MADRID

(Una visión libérrima del clásico de Buñuel, surrealismo, reductos de humanidad deformados hasta lo grotesco, inefables interpretaciones).


Se me antoja fascinante que, por un instante, fuésemos capaces de navegar a través de los sueños de la gente y descifrar el dialecto onírico que acaece en el subconsciente cuando cerramos las ventanas de los ojos que contemplan el mundo y los sentidos que lo saborean. Esta concisa reflexión me sirve de puerta de embarque al inextricable (inhóspito) universo del cineasta Luis Buñuel y aquel controvertido “ángel exterminador” de los años 60, donde nos mostraba a un grupo de burgueses atrapados en una mansión por razones que escapan al raciocinio. El hilo que bifurca la cortesía para escindirla del salvajismo en estado puro es extremadamente liviano y Buñuel rompe las fronteras para que ambos lados antagonistas se encuentren, sin las restricciones de las buenas formas y la corrección de las normas sociales más básicas establecidas.

Recuerdo a Silvia Pinal, maravillosa actriz icono del cine mexicano, y un ambiente sobrecogedor cargado de claustrofobia y angustia.

Blanca Portillo retoma en el teatro Español la paranoica trama de aquellos acaudalados burgueses y nos planta en el patio de butacas ante un escenario que desenfoca por completo mi idea primigenia de aquel salón abarrotado, donde acaeciera el fenómeno inexplicable del encierro paranormal. Como digo, no acaba de convencerme la fisonomía vanguardista de la habitación claustrofóbica. No consigo ubicar en el plano la enseña de Buñuel cuando mis ojos observan una moderna y elegante “jaula de cristal”, y por decoración una jirafa atorrante (holgazana) acostada, como si sufriera un golpe de calor y aburrimiento bajo el sol inclemente de la África profunda. Coronando la sala, un hombre de Neanderthal a modo de trasunto de camarero contemporáneo. Entramos sin ambages (rodeos) en el terreno escabroso del surrealismo libérrimo.
Hasta aquí mi desconcierto y desavenencia. Ahora la lluvia de aplausos y admiración absoluta. Un nutrido batallón de actores soberbios, la verdadera enjundia y motor de esta función hostil, descalabrada y brutal, va transformando gota a gota el ánimo del espectador. La situación se va tornando esperpéntica y grotesca a golpe de extravagancias a medida que el festivo ágape entre amigos va coincidiendo en el tiempo con la madrugada. Los propios invitados son en sí mismo de una singularidad “llamativa”.

Un elenco de actores magistral convierte paulatinamente el hermoso embalaje de cristal que es esa habitación carcelaria en una prisión sucia, hedionda, angustiante y desalmada.

De pronto, el ambiente jocundo y festivo va desnudándose de capas de gala y brillantina para revelar las simas más ignotas e irracionales del alma. Puedo columbrar el apoteósico esfuerzo emocional que supone para los actores trabajar con elementos tan equidistantes como la alegría cabal y la locura salvaje y animal que lindan con el paroxismo (exaltación).

Cambios de registros brutales que exigen del actor una capacidad sobrenatural para mudar pieles en tiempo real, sin tachaduras ni enmienda posible. La concurrida fiesta de boato y clasista educación, corrección social inmaculada y protocolo va sufriendo una despiadada metamorfosis que convierte a esas personas en viles criaturas irracionales, gobernadas por los instintos primitivos del ser humano en estado puro. Degradados, reductos de humanidad, detritos y desechos de la extinguida dignidad, anfitriones e invitados se entregan a una bacanal de anárquica idiosincrasia, depravados a causa del hambre, la sed y la enajenación. La habitación opresora constriñe y ahoga, asfixia y atesora en su interior secretos y enigmas irresolubles cuya exégesis o interpretación están sujetos a las teorías subjetivas más descabelladas. Un argumento de aparente inocuidad, un único escenario y un sobresaliente elenco exorbitante logran
atrapar al espectador del mismo modo que la habitación maléfica, testigo mudo de la degradación humana.

Imposible concebir esta función sin próceres de la interpretación tan fogueados (expertos) como Francesca Piñón (Luchi), Cristina Plazas (Leticia), Carlos (Álex O’Dogherty), Mar Sodupe (Rita) o Ramón Ibarra (Edmundo) o la siniestra Raquel Varela (tejedora), por extraer una pequeña muestra de ese rosario inefable que lleva a lo más alto la prístina concepción de aquel aterrador “ángel exterminador”.

ORLANDO TÜNNERMANN
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miércoles, 27 de diciembre de 2017

PLAY OUT, MURIENDO DE ÉXITO



PLAY OUT MURIENDO DE ÉXITO 
TEATROS LUCHANA. MADRID

(Grandes interpretaciones, muy divertida, la historia de una mentira hipertrófica)




En un país como el nuestro, donde el plato estrella de nuestra realidad social es la mendacidad (mentira), la impostura, el artificio y la adulteración, la falsedad y los dobleces, la función teatral “Play Out muriendo de éxito” se me antoja de lo más vigente y contemporánea. Será que está inscrita en los legajos de nuestra genética la capacidad para distorsionar la realidad, confiriéndola matices fantásticos y memorables, de modo que las historias más anodinas parezcan aventuras de película de Hollywood. Mentimos por piedad, mentiras pueriles, crueles, desnudas, descarnadas, infames, horrendas, nefandas (horribles) patéticas... sean como sean; mentiras que son “herramientas de trabajo” cotidianas que todos y cada uno de nosotros hemos utilizado alguna vez en la vida, por mucho que lo neguemos dibujando en nuestro rostro una mueca de candor e inocencia cristalina.

De la mano de Gorka Mínguez y Teresa Calo llega a los teatros Luchana una historia muy entretenida y bien tejida que aborda precisamente los senderos de esa realidad manifiesta que es la mentira: un virus ponzoñoso que se convierte rápidamente en inmensa bola de fuego y en gigante hiperbólico que no cesa de crecer, que se transforma en gula y hambruna y criatura famélica que crece sin mesura. 

En el escenario, espartano, casi deprimente, aparece el típico gandumbas (haragán) aquejado de victimismo, aferrado como un poseso a los controles de su Play Station. Gorka Mínguez alcanza a la perfección ese punto de cocción necesario para que el espectador sintonice enseguida con el prototipo de la desidia y la holgazanería vestida de pijama, pereza e irresponsabilidad. Un escritor frustrado, perdido en ese océano inclemente donde naufragan en el cementerio de los libros que no se leerán jamás poetas, literatos y novelistas de todos los tiempos, farfulla su mala suerte y consume días y noches esperando a que el hado (destino) ponga en su camino un golpe de suerte, mientras él lidera las tropas de un ejército de caballeros medievales virtuales desde un sillón baqueteado (apaleado) que huele a tedio y a vida malgastada. Los primeros minutos de la obra me mantienen entretenido, no tanto por el argumento, sino por el ejercicio impecable de Gorka y una de las grandes institutrices de los escenarios nacionales: Lola Baldrich. A Lola la llevo prendida en mis recuerdos desde aquellos años gastados de su etapa musical en Objetivo Birmania y series como “Médico de familia”. Es un deleite observar cómo patina y se desliza por toda suerte de registros emocionales sin que el espectador tenga tiempo de digerir la simbiosis. Su faz es un lienzo versátil donde cohabitan la alegría y la tristeza, la dulzura y picardía y la maleficencia. Lola cambia de registros sin despeinarse. Con la aquiescencia del resto, me atrevo a declamar mi elogio más fervoroso por el actor Diego Pérez. Impecable su presencia en el escenario, atractivo masculino, magnetismo, vehemencia en su interpretación, es el relevo sustitutivo si fuera menester, del actor Pedro Alonso (“La casa de papel”). Amigo del desfallecido escritor que languidece entre lamento y desgana, Diego nos regala un personaje portentoso y luminoso que parece la antítesis de la oscuridad anublada que circuye (rodea) como un halo a este escritor fatigado y cansado de soñar. Los monólogos de Gorka son afables y cercanos, casi familiares, distendidos y libérrimos. El espectador no puede evitar sentir una inmediata simpatía por el desdichado novelista. Volviendo a la trama, esa mentira irrespetuosa que se pergeña (elabora) y justifica por un fin de lo más glorioso, “Play Out muriendo de éxito” nos conduce a los límites y punto de inflexión donde retornar a la sinceridad y destapar un infundio clamoroso e intolerable parece una gesta irrealizable capaz de provocar un cataclismo mediático sin parangón. Me encanta el tramo postrero (final) de la función, pero eso es algo que por supuesto no pienso revelar ni con soborno y sobre abultado bajo la mesa. Hay experiencias en la vida que deben saborearse en privado, como los placeres prohibidos que escondemos en el alma para degustar en compañía de nuestros sueños.
ORLANDO TÜNNERMANN.



martes, 19 de diciembre de 2017

CINCO Y... ¡ACCIÓN!



CINCO Y ACCIÓN
TEATRO REINA VICTORIA



(Muy divertida, una de las grandes comedias del año, Marta Hazas deslumbra)

Existen personajes de carne y hueso, aunque cueste creerlo, que se me antojan analogías vivientes del sobresaliente y disparatado personaje que Marta Hazas (Marisol) encarna en la divertidísima comedia “5 y... Acción”. Personajes de carne y hueso, decía, que si cierro los ojos casi puedo visualizar en compañía de dos caniches muy coquetos llamados Frufrú y Brubrú, acuciados por cuitas tan inanes como qué vestido ponerse en una fiesta privada en una discoteca de moda; personajes de carne y hueso que no sabrían ubicar en un mapa geográfico Albania o Bulgaria y que incluso dudarían entre el Duero y el Guadalquivir como posibles ríos más caudalosos de España. Personajes de carne y hueso bendecidos con la gracia de la genética pero abandonados por las corrientes sinápticas de la inteligencia. Casos verídicos como los que relato me causan más tedio que interés, amén de un asombro titánico que me hace calibrar la variedad humana que el Creador tuvo a bien poner sobre la faz de la Tierra. Pero cuando se trata de ejercitar la mandíbula y el espíritu, la experiencia no puede resultar más sanadora y catártica. Es precisamente este fenómeno el que acaece como una bendita lluvia de risas en el teatro Reina Victoria de Madrid, de la mano de unos paladines de la comedia tan excelsos como Javier Veiga, Marta Hazas y Carlos Sobera principalmente. El triunvirato de actores nos regala con sus dislates concatenados una de las comedias más hilarantes del año; hecho justamente avalado por el aluvión de espectadores que puebla el patio de butacas con cada nueva función. Marta Hazas se mete en la piel de Marisol, la peculiar chica del tiempo y aspirante a actriz cuyo talento para las artes escénicas es una marea incesante de bochorno y disgustos. El director de un proyecto cinematográfico abocado al fracaso y al estropicio, Javier Veiga, (Max) vive una experiencia surrealista junto a la singular presentadora de las noticias meteorológicas y aspiraciones a lo Meryl Streep. Marisol es como  una preciosa muñeca Barbie, coqueta, proclive a los mohines de princesa consentida, una cara bonita y un embalaje anatómico seductor como únicos acicates, pero incapaz de pronunciar dos frases seguidas sin equivocarse. Luego está el desafío de pronunciar palabras como “solidaridad”, que se le atoran (atascan) en el gaznate a la pobre Marisol como si fuesen huesos de aceituna. Marta personifica a la típica actriz negada, uno de tantos casos vergonzantes en los que la soflama nos enrojece el rostro cuando imaginamos cómo es posible que con tan paupérrima condición artística interpretativa la chica pueda haber pasado el casting. La función en sí misma parece concebida para enmarcar las charcas profundas donde la chica del tiempo con aires de Greta Garbo desdibujada se ahoga una y otra vez. “5 y acción” parece pues planificada al detalle para veneración de la curvilínea Marta Hazas, una actriz polifacética y magistral en todo lo que hace y que lleva impreso en ese rostro suyo inmaculado una luz de eterna juventud y alegría que se me antoja como un virus contagioso de felicidad. Su faz resplandece tanto como su capacidad para enfundarse pieles y almas, que lo mismo te sorprende de bandolera que de secretaria de una agencia de confección con modistas y sastres de vanguardia.


Javier Veiga y Carlos Sobera, forman un tándem, palabra que suena en la obra una y otra vez casi a modo de mantra o eco compulsivo, un tándem perfecto decía. Veiga es el director de un fiasco estrafalario, un film infumable que se desmorona sin remedio por demasía de actores que parecen sacados de un mercadillo de saldo de segunda mano. Con semejantes piezas a ensamblar y Marisol, la chica del tiempo como mejor baza del elenco interpretativo, al desdichado Max (Javier Veiga) sólo le queda cortarse las venas o poner a prueba su paciencia de Santo Job. Sobera está formidable y espectacular en todo momento. No hay que perder ripio del momento “practicante”, probablemente uno de los ejes cómicos más inolvidables de “5 y acción”. Acompañan las payasadas de Sobera, Hazas y Veiga dos fantásticas actrices como lo son Ana Rayo y Marta Belenguer, (Antonia y Pilar respectívamente). Ambas representan la robustez confiable de las actrices de largo recorrido profesional que jamás decepcionan y que siempre brillan con luz propia, aunque lo hagan habitualmente en papeles subalternos pero a la par, imprescindibles y memorables.